Catedral de Jaén

Monument

Plaza Santa María, s/n. 23002, Jaén Comment arriver

La cathédrale de Jaén, chef-d'œuvre d'Andrés de Vandelvira et source d'inspiration pour la construction de nombreuses cathédrales en Amérique latine, est considérée comme l'une des œuvres les plus remarquables de la Renaissance en Andalousie, d'où le processus de réalisation de sa déclaration a commencé il y a quelques années. comme patrimoine mondial de l'UNESCO.

information

par personne

Du lundi au samedi: 10h à 14h / 16h à 19h. Dimanche: 10h à 12h / 16h à 19h.

Bien d'intérêt culturel. Monument. 06/03/1931. Jaén est devenu le nouveau siège épiscopal en 1248, peu de temps après sa conquête par Fernando III. Suivant la tradition d'occuper l'espace d'une mosquée, de la consacrer, la cathédrale primitive a conservé sa structure pendant plus d'un siècle jusqu'à la seconde moitié du s. XIV lorsque Mgr Nicolás de Biedma décida de construire un nouveau bâtiment, déjà gothique, avec cinq nefs et un cloître sur le côté nord, puisque le mur courait vers le sud. Cent ans plus tard, cette construction échoua et une nouvelle usine fut commencée, vers 1492, dans l'épiscopat de Don Luis Osorio, dans le courant du gothique flamboyant ou dernier, on suppose qu'avec des traces d'Enrique Egas, mais son véritable architecte est Pedro López et Diego Martínez jusqu'en 1525 le dôme s'effondre au-dessus du transept, ce qui met fin au projet médiéval.

En 1548 la reprise des travaux fut décidée, mais désormais sous le nouveau style à «l'ancien» ou «romain» alors en vigueur. A cet effet, les architectes Jerónimo Quijano, Pedro Machuca et Andrés de Vandelvira sont consultés, ce dernier étant celui qui est resté en tant que Senior Master de 1553 jusqu'à sa mort en 1575. Pendant ce temps, seules les dépendances auxiliaires seraient construites: Salle capitulaire Sacristie et Panthéon de l'Abri plus les archives et la bibliothèque à l'étage supérieur, qui occupent le bloc latéral de la tête dans le coin sud-est. Bien que cela paraisse peu, il suffit néanmoins de conditionner les contours de l'aménagement du corps basilical de l'église en laissant également surélevée l'élévation du mur de la nef sud. Ce schéma consistait en un plan d'étage à trois nefs, toutes à la même hauteur, séparées par des piliers cruciformes, selon le modèle de la cathédrale de Grenade, qui forment une structure modulaire recouverte de voûtes voûtées. Le plus original sera l'élévation du mur, où chacun des modules subdivise la grande arche qui le forme en deux autres à la hauteur du rez-de-chaussée, pour donner naissance à des chapelles, et des fenêtres ouvrantes correspondant aux pièces de la moitié supérieure et des galeries, qui traversent tout le temple, plus les grandes fenêtres ou claristory dans le tympan du grand arc en forme de "serlianas".

Ce schéma absolument vandelvirien a été poursuivi par son gréeur et fidèle collaborateur, Alonso Barba, jusqu'à la fin du siècle, bien qu'avec les opinions d'autres architectes tels que Francisco del Castillo, Juan Bautista Villalpando et Lázaro de Velasco, qui variaient peu. Par la suite, les travaux furent interrompus faute de moyens jusqu'à leur reprise en 1635, sous l'impulsion de l'évêque Don Baltasar de Moscoso et de la direction de l'architecte Juan de Aranda Salazar. Cette phase court jusqu'en 1660, date de la consécration de la nouvelle cathédrale, date à laquelle le tronçon de la tête au transept est achevé, dont le dôme est une trace d'Aranda. Une troisième phase, entreprise en 1667 par les pieds, sera dirigée par le disciple d'Aranda, Eufrasio López de Rojas, qui conçoit la façade, conclue plus tard par son successeur en charge des travaux, Blas Antonio Delgado, qui termine les tours au début du s. XVIII. La dernière phase serait entreprise en 1736 sous la direction de l'homme de Salamanque, José Gallego y Oviedo del Portal, et affecte la section entre la façade et le transept, concentrant son intervention sur la construction du chœur, peut-être la partie la plus dissonante avec le projet de la Renaissance . Enfin, Ventura Rodríguez, finaliserait quelques détails pour son achèvement et surtout, concevrait la magnifique Capilla del Sagrario, comme un temple annexe, du côté nord-ouest, en parfait équilibre avec le contraire de la sacristie, dans un style baroque classique romain, complété par son neveu Manuel Rodríguez, juste en 1800.

Les témoins de la cathédrale gothique sont la frise avec des cardinas, de fantastiques motifs zoomorphes qui longent le tiers inférieur du mur extérieur du chevet, ainsi arrangé par Juan de Aranda, et un escalier en colimaçon dans la chapelle du côté nord du chevet. Le reste de l'élévation extérieure de la cathédrale doit la plupart des dessins de Juan de Aranda, à l'exception de la façade, en partie, et du bloc de la sacristie et de la façade sud du transept, évidemment vandelvirienne. Les murs de ces salles auxiliaires sont très sobres tout comme les ouvertures qui s'y ouvrent, étant le tondo avec le bouclier épiscopal de Don Francisco Delgado soutenu par un «putti» Renaissance d'excellente taille, sur le mur de la sacristie et les armoiries de la cathédrale, qui surplombe le marché aux poissons. À ce stade, la haute galerie dans le coin, comme un gazebo, avec des arcs en plein cintre, allège le mur compact. En dessous, s'ouvre la façade sud du transept, dédiée à l'Assomption, dans l'ordre dorique et ionique, une composition typique de Vandelvira avec des colonnes appariées et fermée par un fronton triangulaire. Un des points forts de ce mur sud est un grand cadran solaire du XVIIe siècle.

Le portail nord du transept, également très classique, mais avec plus de relief et d'ornement que celui du côté opposé, est l'oeuvre de Juan de Aranda réalisée en 1642.

La façade, considérée par les critiques comme l'une des premières grandes façades baroques d'Espagne, bien qu'elle ait été définitivement conçue par López de Rojas en 1667, a été structurellement proposée par Aranda; c'est-à-dire ses trois portes avec des paires de colonnes entre elles. L'ordre géant et composite et le revers du haut du corps, qui laisse un passage comme un balcon entre les tours, s'inspirent respectivement de la basilique Saint-Pierre de Rome et de l'église d'El Escorial. Dans l'ensemble, c'est un grand retable en pierre, où le thème de l'Assomption, le protagoniste, sur la porte centrale, est rejoint par ceux des saints patrons de la ville: San Miguel et Santa Catalina, sur les côtés; Saint Pierre et Saint Paul, à gauche et à droite, pointant vers les axes de l'Évangile et de l'épître, et couronnant les axes de colonne les quatre évangélistes et les quatre Pères de l'Église (Saint Ambroise, Saint Augustin, Saint Jérôme et Saint Grégoire), authentique "Piliers" de l'Église, et au centre le roi conquérant, Fernando III, le tout en mouvement baroque et théâtral, dû à la main de Pedro Roldán et de son atelier. Entre San Fernando et La Asunción, soulignant l'importance de l'axe central, se trouve le relief de la Sainte Face, une image qui fait l'objet de pèlerinage, qui est conservée dans cette cathédrale, et qui a été montrée à certains jours du balcon central sur lequel elle se trouve.

À l'intérieur, la cathédrale de Jaén se distingue par l'harmonie entre toutes ses parties, prémisse fondamentale de la beauté de la Renaissance; un espace calme et lumineux seulement altéré par la taille excessive du chœur en proportion du reste et de ses formes saillantes; Travail baroque, comme on l'a dit, mais dont les sièges intérieurs sont en grande partie le primitif de 1519-1526, sculpté par les Flamands Gutierre Gierero et Jerónimo Quijano, entre autres maîtres. Le retrochoir est fait de marbres colorés incrustés, donc au goût andalou du 18ème siècle.

Pour le reste dans les chapelles et sur l'élévation en général, aucune différence n'est remarquée malgré les différentes phases de leur construction sur deux cents ans. Les trois plus grandes chapelles, à un seul trou, correspondent à la tête, la plus grande étant celle du centre ou de la Sainte Face, car celle considérée comme une relique de la Face, ou "vero imago", du Christ y est conservée. Il se pare de photos, copies de la Collection Royale, réalisées par Sebastián Martínez au milieu du XVIIe siècle. Les pièces auxiliaires sont, comme on l'a dit, les premières à être faites de la nouvelle cathédrale. Parmi ceux-ci, le premier à être achevé était la salle capitulaire, parallèle à la tête, avec une entrée de la chapelle de Santiago. Il a été achevé en 1556. La salle, de plan rectangulaire, est recouverte d'une voûte en berceau et dans son élévation, très plate, le motif d'un arc de triomphe romain entre paires de pilastres, dans l'ordre ionique, occupe les environs. devant un retable de peinture originale, très italienne, œuvre de Pedro Machuca et de son fils Luis, dont le thème iconographique principal est la figure de San Pedro de Osma. Adjacent à elle, mais perpendiculaire à l'axe, la sacristie, peut-être avec justice la pièce phare de la cathédrale et l'un des chefs-d'œuvre de Vandelvira, achevée peu après sa mort. Ici, contrairement à la salle précédente, l'élévation est toute en protubérance avec des paires de colonnes disposées en arrière-plan sur lesquelles des arcs de lumières différentes roulent en rythme alterné. Il est également recouvert d'un canon, mais avec des arcs à sa base comme des fermes, qui répètent en parallèle le rythme des inférieurs. La sacristie a son entrée par un vestibule qui communique avec le transept de l'église et sert de distributeur, à la fois pour accéder à la sacristie et pour monter aux étages supérieurs et descendre à la crypte par des marches sous la forme structurelle d'un grand «Serliana», dans le creux central duquel a disparu une copie à l'échelle du célèbre ostensoir de siège Renaissance, de Juan Ruiz «el Vandalino».

La crypte ou panthéon des chanoines, reproduit les trois espaces du rez-de-chaussée (vestibule, sacristie et salle capitulaire) dans un affichage de la technique de construction en pierre (stéréotomie) avec pratiquement aucun parallèle dans l'architecture espagnole. A l'entrée même, la forme globale de la grande arche qui en abrite trois autres inégales, comme celles de la sacristie, est surprenante, reliée par un oculus, tout transparent pour éclairer un métro. Dans la pièce principale, qui fait office de chapelle, la voûte «plate» est une autre merveille stéréotomique, avec de puissantes niches latérales qui pénètrent la voûte, bien éclairée par une lumière de cave provenant de certaines fenêtres de plain-pied sur la rue. .

Quant au temple d'El Sagrario, un projet de Ventura Rodríguez de 1764, qui est venu remplacer un précédent par Juan de Aranda, qui a été endommagé après le tremblement de terre de Lisbonne (1751), son plan ovale avec son grand dôme octogonal, qui rappelle tellement le Le San Andrés du Bernin à Rome, est une autre superbe réponse à la continuité dans le domaine de la pierre avec une exécution impeccable, à l'exception des anges à la base de la voûte, œuvre du Verdiguier français, de fabrication médiocre. Tout aussi magnifique du point de vue de sa construction en pierre est la large crypte, avec une entrée directe dans la rue par la Plaza de San Francisco.