Le projet doit avoir été retardé de quelques années, car ce sera à partir de 1537 lorsque Don Rodrigo de Messia et le maire de Fonseca parviendront à un accord avec Fray Alonso de Oropesa, supérieur du couvent de Santo Domingo de Baeza, par lequel, et après le acte notarié, ils ont fait don à l'ordre de Saint-Domingue de diverses propriétés dans la ville de La Guardia, plus certaines sommes d'argent pour pouvoir construire les dépendances du futur couvent; les fondateurs ont réservé la chapelle principale pour l'enterrement d'eux-mêmes et de leurs successeurs. En 1538 les travaux ont commencé, étant devant eux le maître Juan Rodríguez de Requena, mais ce premier site a été abandonné.

En 1542, le projet reprit dans un bel endroit, accordant un acte entre Fray Bartolomé de Santo Domingo, vicaire du monastère, et maître Domingo de Tolosa, un important maître tailleur de pierre d'origine biscayenne. Domingo de Tolosa entreprit de construire la chapelle principale, le transept et deux chapelles collatérales dans l'église conventuelle selon un plan signé de son nom. Juan Rodríguez de Requena et Francisco del Castillo "El Viejo" travailleraient avec lui sur place.

La mort possible de Domingo de Tolosa a peut-être déterminé l'entrée dans le processus de construction d'Andrés de Vandelvira, un maître tailleur de pierre déjà bien connu et à l'époque plongé dans les œuvres de Salvador de Úbeda et de San Francisco de Baeza. À la fin de 1542, Andrés de Vandelvira était responsable de l'usine du temple, dans laquelle «certaines améliorations» furent apportées, selon l'aveu de l'architecte dans un procès avec l'ordre dominicain en 1564 en raison du retard des travaux. Vandelvira, en raison de diverses circonstances non encore suffisamment éclaircies, abandonna la construction, qui sera reprise à partir de 1570 par Francisco del Castillo "El Joven", qui termina les chapelles vers les pieds et acheva le cloître commencé par Vandelvira. Dans La Guardia, une église conventuelle typique avec une croix latine a été développée, mais sa section de la nef, raccourcie et élargie, brouille ce plan pour en faire un autre plus proche d'un corps centralisé.

Sans aucun doute, Andrés de Vandelvira imprime son cachet personnel dans cette église, apportant des modifications substantielles à la conception originale. Ces changements peuvent être vus dans la chapelle principale ou ochavo de La Guardia, comme immortalisé par son fils Alonso de Vandelvira dans son célèbre Livre de Traças, inspiré de la solution de la chapelle des Junterones de la cathédrale de Murcie, dans la croisière avec ses voûte nervurée avec une demi-lanterne orange, ainsi que dans l'ordre architectural qui articule toute l'élévation des quatre contreforts d'angle, d'inspiration siloesque et belle facture en canteril. A l'intérieur de votre école la voûte des pieds et le chœur élevé peuvent être inscrits. Le plan introduit à La Guardia, de l'avis du professeur Galera Andreu, est étranger au cercle andalou, son origine étant très vraisemblablement de la sphère castillane, et plus précisément de Salamanque, si l'on tient compte de l'origine des fondateurs, qui semblent pour prendre comme référence l'église conventuelle de Las Bernardas dans sa ville, l'œuvre du grand architecte Rodrigo Gil de Hontañón, un temple à nef avec un transept et un chœur recouvert d'un grand placage sur des cornes également veinées.

Dans La Guardia, cette structure octogonale de la chapelle principale sert à placer les armes des fondateurs appuyées sur les malles par les vertus (Justice, Force, Foi et Charité), celles de l'ordre et un large programme iconographique dans le cercueil, dont le but n'est autre que l'exaltation de l'ordre dominicain et les mystères du rosaire: la Vierge à l'enfant Jésus, Saint Dominique de Guzmán, le roi David, Sainte Catherine de Sienne, les prophètes, les saints vierges, les docteurs de l'Église, les saints martyrs, les saints dominicains et les apôtres. Les reliefs insérés dans la voûte du transept, sculptés par le sculpteur Juan de Reolid, représentent l'agonie, la mort et la résurrection de Jésus-Christ. Parmi les dépendances attachées au temple, il faut souligner l'escalier, qui relie le cloître dans ses deux hauteurs et les toits de l'église, laissant la place à la sacristie, dans laquelle un plafond lambrissé Renaissance orné d'intéressantes semelles sculptées, daté au année 1547.

Le couvent, confisqué au XIXe siècle, est actuellement - après avoir été utilisé pour le logement et une usine d'huile - partiellement démoli et pillé. Cependant, des vestiges importants peuvent encore être vus dans les différentes salles: plafonds à caissons avec leurs semelles dentelées, recouverts de belles armoiries des fondateurs et restes de fresques. De son cloître, seule une partie de la double bande est conservée attachée au mur de l'église, avec des arcades centrales et abaissées en colonnes ioniques. Sa belle fontaine Renaissance a été retrouvée depuis le milieu du XXe siècle dans le cloître inférieur du Conseil provincial de Jaén.

AUTRES MANIFESTATIONS ARTISTIQUES NON ARCHITECTURALES.

L'extraordinaire programme sculptural inséré dans l'architecture a été complété par un autre programme pictural, à la fois dans l'église et dans les salles du couvent, bien qu'aujourd'hui il soit devenu très décimé et dans un état régulier de conservation. Le message de ces peintures, comme celui développé dans les sculptures, est clairement contre-réformiste, et donc l'intention est de contrer l'hérésie protestante. Il y a trois peintures murales du XVIe siècle (deux d'entre elles situées dans des niches du transept, l'autre dans une chapelle de l'épître), dans lesquelles sont représentées des iconographies faisant référence à l'Ordre de Saint-Domingue, San Antonio Abad et San Jerónimo. Dans l'escalier du couvent, il y a une peinture qui représente un Christ de l'expiration; d'autres manifestations picturales sont distribuées par les anciennes salles du couvent et dans le chœur, dans lequel est suspendu un Baptême du Christ (S. XVIII). Dans la sacristie, le riche plafond à caissons (1547), décoré de chiens d'artistes, l'aiguière et la table sculptées au XVIIIe siècle en jaspe noir sont remarquables.